Beethoven und die Wiener Klassik

1732 in Rohrau (Niederösterreich) geboren, erhielt Joseph Haydn seine erste musikalische Ausbildung als Sängerknabe im Stephansdom in Wien in Gesang, Klavier, Violine und Musiktheorie. Mit 17 Jahren verließ er aufgrund seines Stimmbruchs die Sängerknaben und versuchte als freischaffender Musiker, hauptsächlich durch Unterrichten und gelegentlich durch Komponieren, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
1761 wurde Haydn Kapellmeister beim Fürsten Esterházy in Eisenstadt und verblieb in dieser Funktion bis zu dessen Tod 1790. Während dieser Zeit entstanden 70 seiner 107 Symphonien, Kirchenmusik, unzählige Opern und Kammermusik. Er durfte allerdings nur im Auftrag des Fürsten oder wenn dieser seine Erlaubnis dazu gab, auch für andere komponieren.
Danach feierte er große Erfolge in England und ganz Europa mit den „Londoner Symphonien“ und seinen Oratorien. Sein Spätwerk entstand jedoch in Wien (u.a. seine letzten Klaviersonaten), wo er 1809 starb. Joseph Haydn wird als „Begründer“ der klassischen Symphonie und vor allem des Streichquartetts betrachtet.

Wolfgang A. Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren und von seinem Vater ausgebildet. Mit vier Jahren erhielt er bereits seinen ersten Klavierunterricht und mit sechs Jahren begannen die Konzertreisen durch ganz Europa, in denen das Wunderkind dem Adel präsentiert wurde.
Bereits mit 13 Jahren war Mozart dritter Konzertmeister am fürsterzbischöflichen Hof zu Salzburg. In seinen weiteren Jugendjahren gab es erneut viele Konzertreisen durch ganz Europa und rege Kompositionstätigkeit bis er 1779 wieder in den Dienst des Fürsterzbischofs zu Salzburg eintrat, diesmal als Hoforganist, zu dessen Aufgaben auch das Komponieren gehörte.
1781 ließ sich Mozart in Wien nieder, wo er ohne Anstellung war und so selbst als Pianist, Lehrer und Komponist Einkommen generieren musste. Der große Erfolg seiner Kompositionen ließ jedoch nicht allzu lange auf sich warten. Ein ausschweifender Lebensstil und das Unvermögen mit seinem Geld zu haushalten führten aber dazu, dass er oft finanzielle Probleme hatte.
Obwohl Mozart 1791 mit nur 35 Jahren in Wien starb, komponierte er Zeit seines Lebens über 600 Werke. Dazu zählen u.a. 60 Symphonien, 19 Opern und Singspiele und unzählige Sonaten. Mozarts Genie fasziniert nach wie vor und viele seiner Kompositionen sind weltberühmt.

Beethoven wurde 1770 in Bonn geboren. Seine Kindheit war vom Ehrgeiz seines Vaters, selbst Sänger, geprägt, da dieser ihn als Wunderkind wie Mozart vermarkten wollte als er sein Talent erkannte. Mit fünf Jahren bekam er den ersten Klavierunterricht und trotz der Strenge des Vaters verlor er nicht die Freude am Klavier spielen.
Nach einer Anstellung als Hoforganist mit nur 14 Jahren in Bonn und einer zwischenzeitlichen Reise nach Wien, kam er 1792 erneut nach Wien und blieb dann endgültig. Dort nahm er Kompositionsunterricht bei Haydn, gelang in adelige Kreise und wurde zunächst als Pianist erfolgreich bevor er sich, seinem beginnenden Gehörleiden zum Trotz, als Komponist profilieren konnte.
Die folgenden Jahre waren die kompositorisch produktivsten: Es entstanden u.a. ein Großteil seiner Symphonien, zwei Klavierkonzerte, fünf Streichquartette und die einzige Oper Beethovens, „Fidelio“. Leider verschlechterte sich Beethovens Hörvermögen zunehmend, was auch seinen psychischen Zustand negativ beeinflusste. Er stürzte in eine persönliche Existenzkrise, was vermutlich der Grund dafür ist, dass er als unliebsame und missmutige Persönlichkeit galt. Schließlich konnte er nur mehr über Konversationshefte mit seinen Mitmenschen kommunizieren und starb 1827 in Wien an Leberzirrhose.

Arbeitsblatt 2: Gruppenaktivität, Musikrezeption

Wie empfinden Schüler/innen klassische Musik? Diese Gruppenaktivität mit Hörbeispielen dient zur Veranschaulichung von individuellen Wahrnehmungen und infolgedessen als Diskussionsgrundlage.

Arbeitsblatt 3: Einzelarbeit, Reflexion

Beantworten Sie die folgenden Fragen zu Ihren Hörgewohnheiten!

Ludwig van Beethoven, selbst ein ausgezeichneter Pianist, komponierte 32 Klaviersonaten, die ein wichtiger Bestandteil seines Schaffens sind. 25 davon widmete er großzügigen Gönnern, Personen der Aristokratie und Personen seines persönlichen Umfelds. Die Widmungen stellen einen Berührungspunkt zwischen Beethovens Biografie und Werk dar, nehmen auf seine Kompositionen jedoch keinen Einfluss, denn Beethoven ließ sich in seiner künstlerischen Arbeit nicht einschränken.
Die Gründe dafür, eine Komposition einer Person zuzueignen sind zahlreich. Einerseits war es eine Methode mithilfe des Bekanntheitsgrades der Widmungsträger/innen Aufmerksamkeit für die eigene Arbeit zu generieren, auch wenn man diese vielleicht persönlich gar nicht kannte. Eine Widmung musste allerdings vor der Veröffentlichung von der betroffenen Person genehmigt werden. Andererseits dienten Zueignungen auch als Einnahmequelle, da sie normalerweise mit Geldgeschenken verbunden waren. Darüber hinaus drückten Komponist/innen dadurch ihren Dank für finanzielle Förderung oder ihre persönliche Verbundenheit aus.
Beethoven widmete z.B. die Sonate Nr. 21 C-Dur op. 53, die sogenannte „Waldsteinsonate“, dem Grafen Ferdinand von Waldstein, einem einflussreichen Mitglied des Hochadels, der ihn finanziell unterstützte und seinen Erfolg in Wien ebnete, da er den Kontakt zwischen Beethoven und in Wien ansässigen Adeligen herstellte. Auch Erzherzog Rudolph, der Beethovens Schüler war, und sogar Joseph Haydn erhielten solche Dedikationen.
Die Widmungen der Klaviersonaten geben somit interessanten Einblick in Beethovens Biografie. Leider lassen sie nicht auf „die unsterbliche Geliebte“, die Beethoven in einem Brief adressiert, schließen, sodass deren Identität bis heute umstritten bleibt.

Arbeitsblatt 4: Gruppenaktivität, Verklanglichung

Vertonen Sie mit den Instrumenten, die Ihnen zur Verfügung stehen die folgende fiktive Szene.

Ludwig van Beethoven setzte mit seinen Symphonien einen Meilenstein in der Musikgeschichte sowie einen Maßstab für die Komponisten der nachfolgenden Romantik. Johannes Brahms z.B. schrieb dementsprechend mit der Befürchtung, immer an Beethoven gemessen zu werden, in einem Brief:
„Ich werde nie eine Symphonie komponieren! Du hast keinen Begriff davon, wie es unser einem zumute ist, wenn er immer so einen Riesen­-Beethoven hinter sich marschieren hört.“
Beethovens symphonisches Werk war demnach, obwohl es als Inspirationsquelle diente, für die Romantiker Fluch und Segen zugleich. Er komponierte insgesamt neun Symphonien, die im Zeitraum 1799-1824 entstanden.
Die 1. und 2. Symphonie werden als Bezug zu Haydns späten Symphonien aufgefasst, die er gewissermaßen zu übertreffen versuchte und dabei etwas Grundverschiedenes schaffen wollte. Die 3. Symphonie mit dem Beinamen „Eroica“ hat heroischen Charakter, was anders als bei Revolutionsmusik und Opern der Zeit, für diese Gattung neu war. Angeblich wollte er sie Napoleon widmen, welcher sich dann zur Enttäuschung Beethovens selbst zum Kaiser krönte. Daraufhin soll Beethoven das Titelblatt zerissen haben.
Seine wohl berühmteste Symphonie ist jedoch die 5., bekannt als „Schicksalssymphonie“, mit vergrößerter Orchersterbesetzung und einem nochmals verstärkten revolutionären Charakter. Die 6. Symphonie („Pastorale“) steht im Gegensatz zur 5. Symphonie, denn sie thematisiert ländliches Leben und Naturidyll. Trotzdem sind beide denselben Mäzenen gewidmet und wurden auch gemeinsam uraufgeführt.
Mit seiner 9. und letzten Symphonie brach Beethoven schließlich alle Konventionen. Der Schlusssatz beinhaltet zusätzlich Gesangssolisten und einen Chor („Freude schöner Götterfunken“) und ist nun als Europahymne bekannt. Während ihrer Enstehung war Beethoven jedoch schon vollkommen taub.